
Kako napisati dramo v 10 korakih
Pisanje drame je lahko izziv za vsakega dramatika, predvsem pa za tistega, ki šele tvega, da se poglobi v nastajanje dramskega besedila. Ne glede na to, ali se začne z idejo ali režiserjevo zahtevo, vas bomo v tem članku naučili, kako napisati predstavo v X preprostih korakih.
Prva stvar, ki jo morate imeti v mislih, preden začnete, je, komu je delo namenjeno: ali gre za otroško delo ali za vso družino? poleg tega Bistveno je, da ugotovite, kakšno strukturo bo imel, saj se lahko podlage razlikujejo odvisno od tega, ali govorimo o mikrogledališču ali celostni predstavi. Kljub temu obstajajo elementi, ki jih mora imeti vsako besedilo: pristop, sredina, izid in konec.
Kako napisati dramo v X korakih
1. Določite žanr in glavno temo dela
Preden začnete pisati dramo Bistveno je ugotoviti, kakšen bo njegov spol.: to je, če je tisto, kar želite napisati, a komedija, tragedija, opera, drama, muzikal, monolog ali tragikomedija. V zvezi s tem je treba ugotoviti, kaj je tema, o kateri bomo razpravljali, in četudi bo gledalec pustil kakšno sporočilo, moralno ali življenjsko lekcijo.
2. Določite kontekst, v katerega bo delo umeščeno
To se lahko nanaša na določeno časovno obdobje ali določen dogodek, skozi katerega morajo iti liki. Bistvena sta kronološki moment in prostorsko-časovna situacija, saj bodo definirali ne le scenografijo in kostume, ampak tudi konflikte, ki se bodo razvili v prizorih in samem ustvarjanju protagonistov. Na primer: ni enako, če si moški izpove ljubezen v 15. stoletju, kot če to stori v 18. stoletju.
3. Razvijte premiso dela
Ko smo opredelili žanr in kontekst, je čas, da ugotovimo, kaj se bo v dramskem besedilu dogajalo: Kaj se bo zgodilo? Kaj bo osrednji konflikt? In kdo bodo glavni in stranski liki? To je le nekaj vprašanj, ki si jih morate zastaviti, preden preidete na naslednjo točko. Če želite to narediti, je priporočljivo uporabiti zemljevide in diagrame, ki pomagajo poiskati vse elemente.
4. Ustvari like in jim izberi vlogo v delu
To je morda najbolj zabaven in vznemirljiv del pisanja a igra, saj liki stojijo kot najpomembnejši elementi, na katerih temelji zgodba, in njeni odtenki. Ti bodo splošni okvir, ki bo vzdrževal ustvarjanje, saj bo razvoj dela odvisen od njihovih konfliktov in vedenja. V tem smislu je treba oblikovati verodostojne like.
5. Oriši strukturo zgodbe
Večina iger je običajno razdeljena na tri ali pet dejanj. Iz tega znanja, prizori se lahko vključijo, čeprav Vedno je priporočljivo slediti osnovni začetni strukturi, razvoj in zaključek, združiti dogodke z načrtovanim časom, ki ga bo komad imel, in ga usmeriti v čas, ki vabi okrogle loke.
6. Napiši dialoge
Če je ustvarjanje likov vznemirljivo, je pisanje dialoga kot bi stali v zgradbi in se odločali, ali prerezati modro ali rdečo žico. To je občutljiv proces, saj Te vrstice bi morale odražati osebnosti junakov in premikati zaplet naprej, vendar je nujno ohraniti ravnovesje med informacijami, ki jih dajejo, in dejanji, ki jih izvajajo.
7. Vključite opombe
Navodila so napotki o tem, kako naj se liki obnašajo, kje so in kako se dejanja razvijajo na odru. So ključnega pomena pri usmerjanju igralcev in režiserjev, kar gledalcu omogoča, da se prizori zdijo naravni in dinamični.
8. Razvoj konflikta
V tem primeru mora pisatelj zagotoviti, da se osrednji konflikt razvije na način, ki pritegne občinstvo. Da bi to dosegli, prizori ne morejo biti brezplačni: vsak od njih mora biti zasnovan tako, da pospešuje zaplet ali pa se poglobite v osebnost, filozofijo, psihologijo in konflikte likov, da ustvarite resnično verjeten zaplet.
9. Dokončna rešitev osrednjega konflikta
Od te točke je treba besedilo pregledati in poiskati napake, nedoslednosti ali dialoge, ki bi jih lahko izboljšali. Pisatelj mora razmisliti o branju igre na glas, poleg branja skupaj z igralci, tako da vsi slišijo, kako zveni, in imajo možnost dajati predloge, da bi ustvarili trdno in okroglo predstavo za gledalčev užitek.
10. Vaja in prepisovanje
Med vajami predstave lahko pride do sprememb, zato mora biti dramaturg odprt in pozoren na predloge vseh sodelujočih. Te spremembe je mogoče uporabiti za dialoge, prizore ali celo like, odvisno od tega, kaj najbolje deluje v vadbi komada in namere ekipe glede odzivov publike.
Končna priporočila
- Med predstavitvijo: Dolžnost dramaturga je zagotoviti, da je predstava pripravljena za uprizoritev v predvidenem času. s strani ekipe in izbrane ustanove. Da bi to dosegli, je ključnega pomena sodelovanje z režiserjem, igralci in tehnično ekipo, s ciljem, da vse teče po načrtih.
- Sprejem in povratne informacije: po predstavitvi morajo vsi sodelujoči v predstavi prisluhniti mnenju občinstva in kritikov. Ta etična praksa bo pomagala izboljšati prihodnja dela in bo okrepil dramaturgovo izkušnjo, pa tudi njegovo sposobnost reševanja prihodnjih pisateljskih nalog.
10 najbolj znanih iger v zgodovini
- Romeo y Julieta, William Shakespeare;
- Božanska komedija, avtor Dante Alighieri;
- Življenje so sanje, avtor Pedro Calderón de la Barca;
- Fantom iz opere, avtor Gaston Leroux;
- Sen kresne noči, William Shakespeare;
- Fountainovejuna, avtor Lope de Vega;
- La Celestina, avtor Fernando de Rojas;
- Hamlet, William Shakespeare;
- Hiša Bernarde Albe, avtor Federico García Lorca;
- Don Juan Tenorioavtor José Zorrilla.