Sovpadanje z Mednarodni dan plesaFundacija SGAE je objavila finaliste za 29. podelitev nagrad Max za uprizoritvene umetnosti, ki so postale ključni dogodek v španskem gledališču in plesu. Sezona 2025–2026 se bo zaključila 1. junija s slavnostno prireditvijo v [lokacija manjka v izvirnem besedilu]. Teatro Romano de Mérida, prizorišče, ki se ponovno potrjuje kot merilo za tovrstno kulturno praznovanje.
Od 512 predstav Od tistih, ki so se prijavili na tekmovanje, jih je 174 opravilo prvi krog in so bili upravičeni do kandidatur. Po delu različnih regionalnih žirij in specializiranega sodišča je bilo le 34 sklopov Uspelo jim je priti v finale, saj je v 22 tekmovalnih kategorijah skupno 77 finalistov. Ta izbirni postopek ponuja dokaj natančen pregled trenutnega stanja uprizoritvenih umetnosti v Španiji, tako na področju gledališča kot plesa.
Širše nagrade Max: na voljo je 22 kategorij
V tej devetindvajseti izdaji so nagrade, ki jih organizira Splošno združenje avtorjev in založnikov (SGAE) Prek fundacije SGAE uvajajo pomembno novost: število tekmovalnih kategorij se širi tako, da vključujejo 22 načinovPoleg običajnih dvajsetih sta dodana še dva posebna razdelka, ki prepoznavata najboljša gledališka igralska zasedba y al najboljša plesna zasedba, način poudarjanja skupnega dela igralskih zasedb, ki podpirajo vsako produkcijo na odru.
Ta širitev omogoča, da nagrade zavzamejo bolj kolektiven pogled in se manj osredotočajo zgolj na izolirane posameznike, saj v ospredje postavljajo kolektivno delo ki podpira vsako oddajo. Poleg tega obstaja možnost za tiste, ki tekmujejo v kategoriji Najboljši novi avtor Hkrati so lahko nominirani za najboljše gledališko avtorstvo ali celo za najboljšo koreografijo, kar odpira priložnosti za nove ustvarjalne glasove.
Nagrade Max prav tako ohranjajo svoje tri trofeje z neposrednim imenovanjemTe nagrade, ki v tekmovalnih fazah niso predmet glasovanja, vključujejo častno nagrado Max, nagrado Max Audience Applause in nagrado Max Amateur ali Social. Ta sistem združuje priznanje za življenjske dosežke, podporo občinstva in projekte z močno družbeno ali skupnostno komponento.
Splošni namen teh nagrad ostaja promovirati in narediti vidno Predstavlja se talent strokovnjakov s področja uprizoritvenih umetnosti, ki delujejo v Španiji, hkrati pa se promovirajo predstave, ki opredeljujejo sezono. Sodelovanje Mestni svet Mérideskupaj z drugimi javnimi in zasebnimi ustanovami krepi teritorialni in simbolni vidik gala prireditve, ki ponovno postavlja prestolnico Extremadure na evropski kulturni zemljevid.
Gledališče: "Fuenteovejuna", "Los nuestros" in "La tercera fuga", v prvi vrsti
V gledališki kategoriji je tekmovanje za nagrado Najboljša gledališka predstava Še posebej je tekmovalno. Dela «1936» (Center nacionalne drame – INAEM, El Terrat de Produccions, Check-in Producciones), "Navdušenje" (Buxman Productions / Kamikaze Theatre skupaj z Nacionalnim dramskim centrom), "Fuenteovejuna" (Nacionalno klasično gledališče), "Tretji pobeg" (Narodno gledališče Katalonije) in "Naše" (Centro Dramático Nacional in Teatre Nacional de Catalunya) se potegujeta za najvišjo nagrado v kategoriji.
Od vseh, "Fuenteovejuna" y "Naše" To so tiste, ki so zbrale največ nominacij. Reinterpretacija Lope de Vegove klasike, ki jo je pripravila Narodna klasična gledališka družba Tekmuje ne le za nagrado za najboljšo predstavo, temveč tudi za najboljšo gledališko igralsko zasedbo, najboljšo režijo za Rakel Camacho Ríos, najboljšo glasbeno kompozicijo za ekipo, ki jo vodi Raquel Molano Aylagas skupaj s Pablom Miguelom Peño iz Huelve in Daríom del Moral Martínezom, ter za najboljšo kostumografijo, delo pa podpisuje Rosa García Andújar.
Na svoji strani "Naše"Igra, ki jo je v sodelovanju z Narodnim gledališčem Katalonije produciral Nacionalni dramski center (del INAEM), se je na seznamu finalistov uvrstila kot eden najvidnejših naslovov sezone. Dramatik Lucía Carballal Za to delo je nominirana za najboljšo dramatiko in najboljšo režijo, kar jo uvršča tudi Mona Martinez med nominirankami za najboljšo igralko že Miki Esparbe kot nominiranec za najboljšega igralca.
Tretje veliko ime leta v gledališču je "Tretji pobeg"Produkcija gledališča Teatre Nacional de Catalunya, ki je prejela tudi več prestižnih nominacij, med drugim za najboljšo gledališko produkcijo in najboljšo režijo. Viktorija Szpunberg, Najboljše dramatizirano delo, deljeno z Albert Pijuan in najboljši igralec za svoje delo Ton VieiraKombinacija sodobnega besedila, režije in igralske zasedbe je ta naslov uvrstila med favorite kritikov in žirije.
Kategorija Najboljše dramatiko Zaključek je bil z nominacijami Santiaga Cortegosa za "Prestrukturiranje" in tandem, ki ga tvorita Victoria Szpunberg in Albert Pijuan za "Tretji pobeg". V razdelku Najboljši novi avtor, poudarek je na Elisa Forcano avtor "Zlata lisica", Ivan Lopez-Ortega z "Taksidermijo škrjančka" in Rosa Escrig s strani »Polígono«, treh projektov, ki združujejo nove glasove s tveganimi odrskimi predlogi.
Priredbe, glasba in režija: druga plat gledališča
Tudi delo ponovnega branja besedil in estetske konstrukcije ima svoj prostor v Max Awards. Najboljša priredba ali različica gledališkega ali koreografskega dela tekmovati Ainhoa Amestoy z "Don Friolerinimi rogovi", Paul Messiez z "Ljudje, kraji in stvari" in Xavo Giménez avtorja »I am 451«. To so dela, ki se ukvarjajo z že obstoječimi materiali, bodisi klasičnimi bodisi sodobnimi, in jim dajejo novo odrsko življenje.
La glasbena kompozicija Obstaja tudi posebna nagrada za uprizoritvene umetnosti. V tej izdaji je nominacija razdeljena med Fran Lasuen skozi glasbo "La Maestra", dua, ki ga je ustanovil Modesto Lai in Alba Rubió avtorja "Nozing" in ekipe, ki jo sestavljajo Raquel Molano Aylagas, Pablo Miguel Peña de Huelva in Darío del Moral Martínez za njegovo delo na "Fuenteovejuni". Prisotnost predlogov, ki segajo od glasbenega gledališča do reinterpretacij klasike, kaže na pomen filmske glasbe v gledališki izkušnji.
V kategoriji Najboljša režijaTekmovanje se osredotoča na tri imena, ki so zaznamovala sezono: Lucía Carballal od "Naših ljudi", Rakel Camacho Ríos avtorja "Fuenteovejuna" in Viktorija Szpunberg za "Tretji pobeg". Njegova dela poudarjajo zelo različne pristope k uprizoritvi, od reinterpretacij klasičnih besedil do sodobne dramaturgije, ki raziskuje nove narativne strukture.
Pomembno vlogo igra tudi vizualna podoba predstav. Izboljšana scenografija in video produkcija slika Beatriz San Juan in Miquel Angel Raió avtorja »1936« (odrski prostor in video scena), Blanca Añón s strani »Orlanda« (prostora za performans) in kolektiva Cube.bz za "Male ženske". Te nominacije poudarjajo, kako sta scenografija in uporaba avdiovizualne tehnologije postala ključna elementa sodobnega pripovedovanja zgodb na odru.
El kostumi in osvetlitev Tehnični del se zaključi s svojimi kategorijami. V kostumografiji so finalisti Avguštin Petronij avtor "Orlando", Pau Aulí Nadal za "Male ženske" in Rosa García Andújar za "Fuenteovejuno". V razsvetljavi tekmujejo Ion Chavez avtor "Učitelj", Nuno Meira avtorja "Orlando" in Pedro Yagüe avtorja »Blaubeeren«. Te nagrade poudarjajo prispevek ekip, ki so, čeprav manj medijsko podkovane, ključne pri ustvarjanju odrskih vzdušij in ritmov.
Predstava: Velika imena in novi obrazi
Na področju tolmačenja je kategorija Najboljša igralka Združuje tri izvajalce z bogatimi izkušnjami. Šola Irena Nominirana je za svoje delo na temo "Ljudje, kraji in stvari", medtem ko Lidia Otón Tekmuje zaradi svoje vloge v "Los cuernos de Don Friolera" in Mona Martinez Enako stori za "Naše ljudi". To sta zelo različni predstavi, ki pa ju kljub temu druži močna čustvena zahteva in intenzivna odrska prezenca.
En najboljši igralecSeznam finalistov je sestavljen iz Miki Esparbe od "Naših ljudi", Ton Vieira za "Tretji pobeg" in Xavo Giménez za "Jaz sem 451". Tri predstave so pritegnile pozornost žirije zaradi trdnosti, s katero podpirajo dramatični razvoj svojih del, bodisi iz absolutnega protagonizma bodisi kot del zborovske strukture.
Poleg posameznih kategorij je treba priznati Najboljša gledališka igralska zasedba V tej izdaji dobi poseben pomen. Tukaj se ponovno pojavijo kot priljubljeni. «1936» (Center nacionalne drame – INAEM, El Terrat de Produccions, Check-in Producciones), "Fuenteovejuna" (Nacionalno klasično gledališče) in "Tretji pobeg" (Teatre Nacional de Catalunya), ki si delijo zavezanost velikim igralskim zasedbam in močni skupinski koheziji na odru.
Kot za mlajši predlogiV kategoriji Najboljša oddaja novincev so predstavljena tri dela, ki so pustila močan vtis: "Taksidermija škrjančka", avtor Iván López-Ortega; "Zvito", Ane Sagüés Abad (Gledališče Las Nenas); in "Zlata lisica"avtorjev Elise Forcano in Barbecho Productions. Ta dela kažejo na nove ustvarjalne smeri, ki mešajo jezike, formate in teme z drugačno generacijsko perspektivo.
Ples: še posebej močna žetev
Če gledališče predstavi zelo močan seznam finalistov, je treba upoštevati razdelek o ples Ne zaostaja veliko. Kategorija Najboljši plesni nastop Združuje pet del, ki prepletajo različne koreografske jezike in produkcijske kontekste. To so «Kariera 024», avtor Sol Picó; "Ukroti", iz plesne skupine DDC – Daniel Doña; "Faula", Roser López Espinosa v koprodukciji s Consorci Mercat de les Flors; "Ljudstvo kot queer", iz La Ikònice; in "Ne", iz La Venidere, razvit s podporo plesnega centra Matadero – Madrid Destino, festivala Grec in sejma Fira Mediterrània de Manresa, med drugimi subjekti.
Med temi naslovi, "Faula" je dosegel vidno prisotnost zaradi svoje kombinacije nominacije za najboljšo plesno predstavoNajboljša koreografija: Roser López Espinosa in najboljši moški plesni izvajalec: Genaro Cibils. Po drugi strani pa "Ne" uspelo je postaviti svoje koreografe v ospredje, Irene Tena in Albert Hernándezpa tudi sami nastopajoči, saj sta oba tudi med finalisti v posameznih ženskih in moških plesnih kategorijah.
Montaža «Kariera 024»Produkcija Sol Picó je med nominacijami prejela tudi pomembno priznanje. Poleg tekmovanja za najboljšo plesno predstavo je nominirana tudi za nagrado za Najboljša zasnova zasebne produkcije in do Najboljša plesna zasedbaTo odraža raven kohezije znotraj umetniške in tehnične ekipe. V isto kategorijo igralske zasedbe spadajo tudi "Faula" y "Ljudstvo kot queer", pri čemer poudarja pomen skupinskega dela v krajini sodobnega španskega plesa.
En Najboljša koreografijaFinalisti so Daniel Doña in Cristian Martín avtor "Toma", Irene Tena in Albert Hernández z "Ne" in Roser López Espinosa avtorja »Faula«. To so trije različni načini razumevanja koreografskega ustvarjanja, od raziskovanja sodobnega gibanja do predelave jezikov, ki so bolj povezani s popularno kulturo ali hibridnimi slogi.
Plesni izvajalci in teritorialna prisotnost
Kategorije oz plesna interpretacija Osredotočajo se tako na utrjevanje uveljavljenih karier kot na pojav imen, ki si začenjajo ustvarjati ime. V ženski kategoriji so finalistke Elisa Forcano avtor "Zlata lisica", Irena Tena z "Ne" in Isabel Vázquez Torres avtorice »Zambra de la buena salvaje«. Tenina dvojna prisotnost – kot koreografinje in kot performerke – ponazarja pogosto prepletanje ustvarjanja in izvedbe na današnjem odru.
V kategoriji Najboljši moški plesni izvajalecNominiranci so Albert Hernández z "Ne", Genaro Cibils avtorja "Faula" in Juan Berlanga od "Juancaballo". Berlangova kandidatura predstavlja tudi a vidno zastopanje province JaénPlesalka in koreografinja, doma iz Úbede, je postala edina finalistka iz Jaéna med 77 imeni, izbranimi letos.
Priznanje igralske zasedbe se uresničuje v kategoriji Najboljša plesna zasedba, v katerem tekmujejo »Carrer 024«, »Faula« in »Folk as queer«. Ta razlika poudarja vrednost zborovskega dela v skladbah, kjer kemija med nastopajočimi in skupna konstrukcija scene sta prav tako pomembna kot individualna briljantnost vsakega plesalca.
Teritorialna razsežnost nagrad se odraža tudi v raznolikosti izvora sodelujočih podjetij in ustvarjalnih centrov: od Teatre Nacional de Catalunya in Narodnega dramskega centra do prizorišč, kot so Mercat de les Flors, La Venidera ali Plesni center Matadero. Nastali zemljevid prikazuje produkcijsko mrežo, ki se razteza čez različne dele države in uživa tako institucionalno kot neodvisno podporo.
Otroška, ulična, glasbena in zasebna produkcija: raznolikost formatov
Nagrade Max niso omejene na odrsko gledališče ali sodobni ples. Kategorija Najboljša predstava za otroke, najstnike ali družine Združuje tri predloge, namenjene gledalcem različnih starosti: "Divlja sem!", iz La Maquinéja; "Kokosov gozd", iz serije Dobra družba; in "Učitelj", avtorja Anita Maravillas in Portal 71. Vključitev tega zdaj že dobro uveljavljenega razdelka poudarja pomen skrbi za odrsko ustvarjanje, namenjeno otrokom in mladim.
El ulično gledališče Ima tudi svojo kategorijo, Najboljša ulična predstava, kjer tekmujejo "Spusti", avtor Txema Muñoz; "Trojček", iz gledališča LaBú in Cris Clown; in Dobrodošli in oprostite, avtorjev Ganso&Cía. To so produkcije, ki odrsko izkušnjo popeljejo onkraj običajnih prizorišč, osvajajo trge in urbane prostore ter gledališče približajo občinstvu, ki morda ne obiskuje običajnih gledališč.
En Najboljša glasbena ali operna izvedbaFinalisti so "Proti odmevom svetega", iz Nao d'amores; "Dremanje", iz Ualle; in "Namišljena opereta", ki sta ga ustvarila Centaure Produccions in Centre de les Arts Lliures – Joan Brossa. Ta dela združujejo glasbo v živo, dramaturgijo in pogosto zahtevno vokalno delo ter se postavljajo v hibridno področje med govorjenim gledališčem, komorno opero in sodobnim muzikalom.
Kategorija Najboljša zasnova zasebne produkcije Priznava prizadevanja neodvisnih podjetij in producentov pri upravljanju in realizaciji njihovih produkcij. Ta razdelek vključuje: Gledališče Aedo avtorja "Pesnik (izgubljen) v New Yorku", La Cubana za "L'amor je prišel s taksijem" in Sun Pico avtorja »Carrer 024«. To so projekti, ki poleg umetniškega vidika predstavljajo tudi pomemben logistični in ekonomski izziv ter so dober primer dinamike zasebnega sektorja v uprizoritvenih umetnostih.
Kombinacija teh kategorij kaže, v kolikšni meri si nagrade Max prizadevajo ponuditi raznolika panorama formatov in občinstvaProgram sega od predstav za družine do glasbenih eksperimentov, vključno s produkcijami, zasnovanimi za nekonvencionalne prostore. Ta raznolikost se odraža tudi v številu podjetij, od uveljavljenih skupin do mladih izvajalcev.
Gala prireditev v Méridi in posebne nagrade
Za tiste, ki ne morejo potovati v Mérido, bo prenos zagotovil RTVESlovesnost bo predvajana na La 2, mednarodnem kanalu in platformi za pretakanje RTVE Play. To zagotavlja, da lahko tako strokovnjaki iz industrije kot zainteresirani gledalci spremljajo gala prireditev v živo in iz prve roke izvedo imena končnih zmagovalcev.
Poleg tekmovalnih kategorij organizacija vzdržuje tudi posebne nagrade z neposrednim dogovorom. Častna nagrada Max te izdaje spada na Jesus CimarroProducent, kulturni menedžer in gledališki podjetnik z dolgo in ugledno kariero vodenja projektov, ki so pripomogli h krepitvi španske scene uprizoritvenih umetnosti. Njegova izbira za nagrajenca je namenjena priznanju dolge in ugledne kariere ter nenehne predanosti sektorju.
El Nagrada Max, aplavz občinstva Nagrada bo podeljena predstavi, ki si bo pridobila največjo podporo občinstva, pri čemer bo za referenco upoštevana množična udeležba gledalcev in predvajanje produkcije v kinodvoranah. Ta nagrada poudarja odziv občinstva, ključni kazalnik za merjenje zdravja sektorja, ki presega strogo umetniška ali tehnična merila.
Tretje priznanje, Nagrada Max za ljubiteljske ali družabne namene (v amaterskem načinu leta 2026), je dodeljen projektom, ki delujejo v korist integracija, vključenost in socialna projekcija prek gledališča in plesa, pa tudi neprofesionalnih skupin, ki izjemno prispevajo na svojem področju. S to nagrado nagrade Max poudarjajo, da imajo tudi uprizoritvene umetnosti pomembno vlogo pri družbeni koheziji in gradnji skupnosti.
Z 29. izdajo nagrade Max za uprizoritvene umetnosti ponovno potrjujejo svojo vlogo glavni barometer gledališča in plesa v ŠpanijiSeznam 77 finalistov, izbranih izmed 512 prijav, ponuja širok pregled, ki združuje večje javne ustanove, neodvisne skupine, ulične predstave, družinske predstave in koreografske raziskave, kar dokazuje tako vitalnost scene uprizoritvenih umetnosti kot tudi raznolikost jezikov in formatov, ki danes sobivajo. Gala prireditev v Méridi pa obenem postavlja kot ključni dogodek za ocenjevanje smeri sektorja v prihodnjih letih.
