Dela Federica Garcíe Lorce

Federico García Lorca je eden najpomembnejših avtorjev v španski književnosti . Kakovost njegovega dela in njegova zgodnja smrt sprožata veliko razmišljanja med radovednimi bralci, znanstveniki in filologi. Česa bi bil sposoben, če ne bi bil umorjen pri 38 letih? Njegova poezija in drame so bile temeljne za oblikovanje in razvoj španske književnosti ter so pustile trajen pečat, tako kot so to storile najpomembnejše osebnosti španske književnosti stoletja prej.

Najbolj presenetljive pri njegovem delu so metafore in obilje podobe: voda, kri, luna, živali, kot sta konj in bik, ženske in kmetijska dela . Njegova literatura je polna simbolov, ki bogatijo bralčevo razumevanje in njegove knjige uvrščajo med najboljša besedila 20. stoletja. Pregledali bomo njegova najpomembnejša dela, ki vključujejo njegovo poezijo in drame.

Pesniško delo

Cante jondo pesem (1921)

Zbirka pesniških skladb, vključno z "Balado o treh rekah" in "Pesem o Soleáju". Delo si prizadeva poetično razložiti bistvo in značaj andaluzijskega ljudstva od njihovih najstarejših korenin . Te korenine so v osnovi tragične, podeželske in nekoliko nejasne. Pesmi raziskujejo teme, kot so smrt in življenje, ljubezen, bolečina in globoka žalost. Tako kot andaluzijski cante jondo je tudi ta ganljiva in nasilna.

Ciganske balade (1928)

Ta antologija obsega osemnajst balad, ki so Lorco uveljavile kot enega največjih pesnikov v zgodovini španske književnosti. Lorca to znova stori. S temi skladbami ponovno obuja bistvo Andaluzije, njene stiske in trpljenje, njene tradicije ter trud in zlorabe pri obdelovanju zemlje, pa tudi samo naravo podeželske Andaluzije.

To počne z metaforičnim, a oprijemljivim jezikom, ki na brezčasen način fascinira bralce in znanstvenike , pri čemer uporablja elemente, kot so noč, luna, smrt, podobe vode, nož ali konj ali ciganska kultura, vse ponavljajoče se teme v njegovem delu. Druga presenetljiva značilnost je Lorcovo mojstrsko prepletanje popularne in vzvišene poezije.

Pesnik v New Yorku (1930)

Izdana je bila posmrtno, vendar je to zbirko pesmi napisal med letoma 1929 in 1930 po svojem bivanju v New Yorku . Vendar je *Pesnik v New Yorku* veliko bolj enigmatična zbirka kot njegova zgodnejša dela; njen slog je bolj skrivnosten in zastrt, izguba originalnega rokopisa pa ovira filološke študije.

Temi, ki se pojavljata v besedilu, sta v bistvu pesnik in velika metropola ; kakšen boljši primer kot New York v poznih dvajsetih letih 20. stoletja? Vendar pa je prihod v to veliko mesto, simbol modernosti in kapitalizma, povzročil Lorci konflikt, ki ga je pripeljal do pisanja tega dela, ki je na koncu postalo poziv proti krivici in dehumanizaciji človeka.

Tamarit Divan (1936)

Pesniške skladbe z naslovoma kaside in gacele so poklon granadski arabski poeziji. Lorca delo deli na pesmi o ljubezni ( gacele ) in smrti ( kaside ). Vse te pesmi izžarevajo čutnost, značilno za arabsko lepoto , pa tudi vso njeno umetnost. Dela vsebujejo metafore in novo raven umetniškega izražanja v Lorcinem delu.

Soneti temne ljubezni (1936)

To zbirko sonetov je napisal v zadnjih letih svojega življenja in objavil posmrtno. Številne pesmi so ostale neobjavljene vse do prihoda demokracije v Španijo. Med soneti najdemo veliko strasti, ljubezni in spolne vneme; čeprav na nekoliko strašljiv ali temačen način , kar odraža Lorcove težave s svojo spolnostjo v tistem obdobju.

igrati

Krvava poroka (1933)

Gre za tragedijo v verzih in prozi, postavljeno v podeželsko okolje. Temelji na resnični zgodbi, ki jo je Lorca poznal in se odločil, da jo ujame v to delo, polno dramatične poezije. Dva ljubimca sta noč pred žensko poroko pobegnila z drugim moškim. Ti elementi so bili dovolj, da so ustvarili čudovito kompozicijo, ki prekipeva od hrepenenja po svobodi, ljubezni in smrti . Luna je v Krvavi poroki temeljna in se pojavlja kot priča v poosebljenju, ki je hkrati lepo in smrtonosno.

Neplodna (1934)

Yerma je še ena tragedija, katere glavna tema je materinstvo . Lorca v svojem ustvarjanju raziskuje temeljno vlogo žensk kot temelja družine, njihovih otrok ter oblikovalk njihovih osebnosti in usod. Nezmožnost imeti otrok in jih vzgajati v zakonu usodno zaznamuje usodo protagonistke, ki je zaradi njene neplodnosti domnevno nerodovitna in pusta.

Hiša Bernarde Albe (1936)

Hiša Bernarde Albe zaključuje cikel podeželskih dram, ki sta ga začeli in nadaljevali Krvava svatba in Yerma . Premiero je doživela šele leta 1945 v Buenos Airesu, po avtoričini smrti. Igra izžareva vso zatiranje in neizogibno tragedijo vasi in podeželskega okolja, ki jo je Lorca tako pogosto upodabljal v svojih dramskih delih . To je tisto, kar je znano kot " globoka Španija ", najtemnejši, najbolj tradicionalen in najbolj stagnirajoč vidik španskega značaja. Vse to je utelešeno v zgodbi o Bernardi in njenih petih mladih hčerah; potem ko ovdovi, se ženska odloči, da bo osem let strogo žalovala za celotno hišo . Lorca vanjo vključi tudi svoj avantgardni in inovativni slog, kar ima za posledico pionirsko in edinstveno delo.

Pomembne opombe o Garcíi Lorci

Federico García Lorca se je rodil leta 1898 v Fuente Vaquerosu (Granada) v družini srednjega razreda . Na Univerzi v Granadi je študiral filozofijo, književnost in pravo, kmalu pa so nanj vplivala različna intelektualna prijateljstva. Udeleževal se je umetniških srečanj v El Rinconcillo in se po potovanju po Španiji, obiskovanju različnih mest in potovanj po različnih cestah naselil v Madridu. Tam se je spoprijateljil s Salvadorjem Dalíjem in Luisom Buñuelom, med drugimi študenti, s katerimi se je srečal v Residencia de Estudiantes (študentskem domu ).

Po potovanju v New York, ki ga je gnala intelektualna radovednost in želja po približevanju kulture španskemu ljudstvu, je Lorca ustanovil potujočo univerzitetno gledališko skupino La Barraca. Po vrnitvi iz Argentine so Lorco leta 1936 zaradi njegovih naprednih idej umorili, saj se je na začetku španske državljanske vojne nahajal na ozemlju, ki so ga nadzorovali uporniki.

Federico García Lorca je najbolj bran španski pesnik, njegovo pesniško in dramsko delo pa je med najvplivnejšimi v 20. stoletju, če ne celo najvplivnejši . Pripadal je generaciji '27. Čeprav je bil njegov slog sprva modernističen, se je kasneje razvil proti avantgardi, vendar vedno s tradicionalno perspektivo, ki je ni nikoli povsem izgubil. Njegove igre so na primer tragedije, globoko zakoreninjene v podeželskih običajih in drami podeželja.