Kar se je začelo kot preprosta nit na internetnem forumu, je postalo ena najmočnejših filmskih senzacij leta v Španiji in preostali Evropi. Svet Backrooms, tista nočna mora rumenih hodnikov in utripajočih luči, ki so nam na računalniških zaslonih povzročale mravljince, je končno prišel v kinodvorane, zahvaljujoč produkcijski hiši A24, ki nas je že navdušila z naslovi, kot je Midsommar. Za kamerami najdemo ... Kane Parsons, režiser, ki je bil star komaj 20 let ki je iz ustvarjalca vsebin na YouTubu postal nova velika obljuba Hollywooda.
Sprejem španske javnosti je bil ogromen, kar dokazuje, da ima teror, ki se rodi iz globin interneta, neustavljivo silo. Film ne ponavlja le tistega, kar smo že videli v viralnih videoposnetkih, temveč širi mitologijo, ki izvira iz digitalna folklora ali creepypasta Izpred nekaj let. Kar so mnogi imeli za minljivo internetno muho, se je izkazalo za dovolj vsebine, da bi lahko zdržalo več kot sto minut dolg celovečerni film, ki gledalca drži priklenjenega na sedežu z zadušljivo atmosfero, ki ne daje predaha.
Izvor kolektivne nočne more na internetu
Da bi razumeli, zakaj je polovica sveta obsedena s temi praznimi sobami, se moramo vrniti v leto 2019, ko je anonimni uporabnik 4chana objavil fotografijo precej dotrajane pisarne. Slika je prikazovala labirint rumenkastih sten z vonjem po vlažni preprogi, ki bi ga skoraj lahko zavohali skozi monitor. Ta objava je bila iskra, ki je zanetila domišljijo tisočev ljudi, ki so začeli dodajati podrobnosti o neskončnih nivojih, bitjih, ki te tiho zalezujejo, in možnosti, da po nesreči zapustiš našo realnost.
Parsons, ki je bil takrat komaj 16-letnik z velikim talentom za 3D-oblikovanje, je to bistvo ujel bolje kot kdorkoli drug. Z orodji, kot je Blender, je ustvaril serijo kratkih filmov v formatu najdenih posnetkov, ki Zbrali so milijone ogledov v rekordnem času. Njegova vizija je bila tako močna, da je hitro pritegnila pozornost velikanov filmske industrije, kot je James Wan, ki je bil producent te filmske adaptacije, da bi zagotovil, da se bistvo izvirnega materiala med potjo ne izgubi.
Čeprav so izvirno fotografijo pred kratkim izsledili v stari trgovini s pohištvom v Wisconsinu, je mit že živel svoje življenje. V filmu je ta ideja pripeljana do skrajnosti in nam predstavi okolje, ki se izkaže za znano, a globoko zaskrbljujočeTo strokovnjaki imenujejo liminalni prostori. To so prehodna mesta, kjer ne bi smel biti nihče, in prav zaradi te praznine ustvarjajo občutek neposredne nevarnosti, zaradi katere se nenehno ozirate čez ramo.
Zgodba, ki prepleta psihologijo z nadnaravnim
Zgodba, ki jo film predstavlja, je postavljena v devetdeseta leta prejšnjega stoletja, kar je estetska izbira, ki se popolnoma ujema z tonom filma. Glavni junak je Clark, ki ga igra nominiranec za oskarja Chiwetel Ejiofor. Prodajalec pohištva se sooča s krizo osebno in profesionalno. Njegovo življenje se obrne, ko v kleti svojega podjetja odkrije skriti portal, razpoko, ki ga posrka v dimenzijo, ki se zdi brez konca ali logičnega izhoda.
Clark v tej pustolovščini ni sam, saj se njegova terapevtka, ki jo igra igralka Renate Reinsve, vključi v iskanje, ko njen pacient izgine brez sledu. Film se spretno poigrava z idejo, da ... Prazni prostori odražajo naše lastne travme notranji, zaradi česar groza ni le fizična, temveč tudi psihološka. Igralsko zasedbo zaokrožujejo imena, kot sta Finn Bennett in Lukita Maxwell, ki prinašata svež pogled na pripoved, ki se izmenjuje med konvencionalnim filmom in domačimi video posnetki, ki jih imajo radi ljubitelji žanra.
Scenarij, ki ga je napisal Will Soodik, uspeva dati nov pridih izvirni internetni premisi. Ne gre le za tek po hodnikih, temveč za poskus kartiranja kraja, ki To kljubuje vsem zakonom fizike. Film raziskuje skrajno osamljenost in paranojo občutka, da čeprav ne vidiš nikogar, obstaja nekaj, kar posluša tvoje dihanje. To je film, ki se izogiba poceni strašenju in se namesto tega osredotoča na nenehno napetost, ki te pušča nemirnega.
Uspeh generacije Z v komercialnem filmu
Premiera je bila prava blagajniška uspešnica, saj so filmski analitiki brez besed. Že v prvem vikendu je film dosegel presega 100 milijonov dolarjev Globalno gledano je to neverjeten dosežek za neodvisno produkcijo z omejenim proračunom okoli 10 milijonov. Ta uspeh potrjuje, da imajo ustvarjalci s platform, kot je YouTube, neposredno povezavo z mladim občinstvom, ki je tradicionalne velike produkcijske hiše včasih ne dojamejo.
Med promocijo se je na družbenih omrežjih pojavila manjša polemika o tem, ali je Parsons zaradi svoje mladosti res tisti, ki je na snemanju odločal. Krožile so celo govorice o prisotnosti režiserja duha, a je Kane sam zadevo s precejšnjo mero humorja na svojih družbenih omrežjih ustavil. Resnica je, da Njegov vizualni slog je nezamenljiv In jasno je, da je imel popolno svobodo pri prenašanju svoje vizije z računalniškega zaslona na velikanski zaslon, pri čemer je ohranjal tisto kul vzdušje nizke ločljivosti.
Ta poteza ni osamljen primer, saj se tudi drugi YouTuberji, kot je Markiplier, preizkušajo v režiji s projekti, kot je Iron Lung. Zdi se, da smo priča ... paradigmatski premik v grozljivkahkjer zgodbe ne prihajajo več zgolj iz knjig ali izvirnih scenarijev, temveč iz kolektivne ustvarjalnosti interneta. Parsons je že namignil, da je to šele začetek in da namerava nadaljevati raziskovanje tega vesolja, bodisi z nadaljevanji bodisi celo s televizijsko serijo, če bo šlo vse tako dobro.
Film mojstrsko ujame občutek nelagodja, ki smo ga čutili ob gledanju zgodnjih videoposnetkov Kane Pixelsa, in dokazuje, da ima digitalna grozljivka privilegirano mesto v današnji industriji. Z brezhibno tehnično izvedbo in zgodbo, ki odmeva s surovimi čustvi sodobne izolacije, se ta film postavlja kot merilo za prihodnje projekte, ki prirejajo mite, rojene na spletnih forumih. Navsezadnje ostaja le zaskrbljujoča gotovost, da je naša realnost morda veliko bolj krhka, kot si mislimo, in da je lahko vsak slabo osvetljen kotiček vrata v svet, iz katerega je pobeg nemogoč.