El Kraljevsko gledališče v Madridu vrne nazaj Carmen v središču svoje operne sezone s produkcijo, ki združuje zgodovinsko perspektivo in sodobno interpretacijo. Opera Georges Bizet V madridski kolosej se vrača s predlogom, ki se osredotoča na individualno svobodo, težo tradicije in nasilje nad ženskami, ne da bi pri tem izgubila izpred oči ogromen glasbeni magnetizem partiture.
Med 10. decembra in 4. januarjaJavnost se bo lahko udeležila 16 funkcij te koprodukcije z Kraljevi balet in opera v Londonu in Gledališče La Scala v MilanuUprizoritev Damiano Michieletto in glasbeno vodstvo Eun Sun Kim Tako prispevajo k dolgi zgodovini dela v Teatro Real, tako kot okoli 150 let od škandalozne pariške premiere opere.
Datumi, koprodukcija in umetniška ekipa
Gledališče Teatro Real je pripravilo obsežno serijo predstav, ki še bolj poudarjajo pomen naslova v njegovem programu: Šestnajst predstav med 10. decembrom in 4. januarjemz datumi, ki pokrivajo praktično celotno božično obdobje. Gre za mednarodna koprodukcija Nastala je v sodelovanju s Kraljevim baletom in opero v Londonu, kjer je bila produkcija nedavno uspešno premierno uprizorjena in nekaj mesecev pozneje ponovno uprizorjena, ter milansko Scalo, ki jo bo gostila prihodnje poletje.
Korejski režiser bo v jami Eun Sun Kim, trenutni glasbeni direktor Opera v San Franciscu in tesno povezana z madridsko operno hišo. Njena mednarodna kariera se je začela prav v Teatro Real, potem ko je leta 2008 osvojila prvo nagrado na tekmovanju. Tekmovanje Jesús López Cobos in dve leti delal kot učiteljski asistent. Kim bo vodila Zbor in orkester gledališča Teatro Real že Mali pevci ORCAM-a v skoraj vseh funkcijah, medtem ko so dnevi 3. in 4. januarja Štafeta bo prešla v roke Iñaki Encina.
Učiteljica poudarja, da vidi v Carmen U "Sila narave, a hkrati ranljiva"K tej produkciji pristopa kot k razmisleku o svobodi in človeškem stanju. To je prvič, da je celotno opero dirigiral s španskim orkestrom, kar mu bo, kot je poudaril, omogočilo raziskovanje novih barvnih odtenkov v partituri, ki jo ima za pravo mojstrovino.
Scenografijo in kostume je ustvarila Michielettova običajna ekipa: Paolo Fantin Ima veliko vrtečo se scenografijo, ki artikulira različne prostore zapleta, medtem ko Carla Teti Vizualno umešča dogajanje v sedemdeseta leta skozi garderobo, ki prikliče spomine na to desetletje, ne da bi pri tem zašla zgolj v nostalgične pomežike.
Naturalistična in Lorcina slikovita vizija
Gledališki režiser Damiano Michieletto predlaga branje naravoslovec in psiholog opere, ki se odmika od folklorne vizije in se osredotoča na človeške konflikte. Dejanje se premakne v majhna sredozemska vasica V sedemdesetih letih dvajsetega stoletja, prašno in zatiralsko okolje, ki bi po besedah samega režiserja lahko spominjalo tako na najbolj sušno Andaluzijo kot na nekatere italijanske filmske pokrajine.
Na odru se vrti set Paolo Fantin zaporedoma prikazuje zaprti in zadušljivi prostori – policijska postaja, skladišče, nočni klub – ki so v nasprotju z obsežno, a enako pusto zunanjo pokrajino. Ta vizualno hermetičen krog poudarja idejo sveta, iz katerega je pobeg praktično nemogoč, kar se povezuje z občutkom fatalizma, ki prežema Bizetova dela.
Michieletto je pojasnil, da je njegov glavni cilj približati zgodovino sodobnemu občinstvu z neposrednim obravnavanjem problematike nasilje nad ženskamiPo njegovem mnenju Carmeninega umora ni mogoče zreducirati na kliše o "ljubosumnem moškem", temveč kaže na strukture moči, zatiralske tradicije in čustvena šibkostV tem pristopu se Don José pojavi kot lik, ki se ni sposoben osvoboditi materinskega nadzora in sprejeti avtonomije protagonista.
Ena najbolj presenetljivih novih značilnosti produkcije je relevantnost Don Joséjeva mati, preoblikovan v stalno in skoraj duhovito prisotnost. Navdihnjen z Hiša Bernarde Albe de Federico García LorcaMichieletto si jo predstavlja kot figuro, ki predstavlja religija, tradicija in nadzornekakšen "pajek", ki njenega sina drži ujetega v mreži pričakovanj in pravil. Na ta način zgodba ni več zreducirana na spopad med dvema ljubimcema, temveč na težo tradicije, ki na koncu privede do tragedije.
V tem kontekstu Carmen pooseblja svobodo in vitalno anarhijo.Giba se med tihotapci, policisti, vaščani in bikoborci ter neustrašno kljubuje pravilom okolja, ki ne more prenesti ženske, ki sama odloča o svoji usodi. Uprizoritev tako poudarja neudobno in radikalno svobodno naravo lika, kar je v romanu že prisotno. Prosper Merimee in v Bizetovi partituri.
Tri mednarodne igralske zasedbe in ženske glavne igralke
Da bi to vesolje oživelo, je Teatro Real zasnoval tri igralske zasedbe ki se bodo izmenjevali skozi 16 predstav. Vloga Carmen bo izvedel/a Ajgul Ahmetšina, Mostovi J'Nai y Ketevan Kemoklidze, tri mezzosopranistke, ki so poudarile čustveno kompleksnost lika in njegovo dimenzijo kot svobodne figure v sovražnem okolju.
Znak Don José Izvedli ga bodo tenorji Charles Castronovo y Michael FabianoTi dve perspektivi ponujata niansirane interpretacije vloge. Medtem ko ena poudarja njegovo skoraj otroško krhkost, druga vztraja, da je odrasel moški, odgovoren za svoja dejanja, kar odpira zanimivo razpravo o njegovi stopnji krivde in čustvene odvisnosti.
V vlogi EscamilloKarizmatični bikoborec, ki simbolizira javni uspeh in zapeljevanje, se bo izmenjeval Lucas Meachem, Luca Micheletti y Dmitrij ČeblikovVloga Micaëla, lik, povezan z nedolžnostjo in Don Joséjevim izvornim svetom, bo zadolžen Adriana González y Poglejte Urbieta-Vega, ki je prispeval tudi hispansko prisotnost k večinoma mednarodni zasedbi.
Kombinacija teh pevcev z Zbor Kraljevega gledališča in Mali pevci ORCAM-a Omogoča samozavestno obvladovanje ansambelskih prizorov, kar je bistveno v operi, katere dramaturgija se opira na velike zborovske slike in izjemen občutek kolektivnega življenja na odru.
Opera med škandalom in mitom
Premiera je bila leta 1875 v Pariška opera, Carmen Rodila se je obkrožena PolemikaFrancoska družba v tistem času, ki sta jo zaznamovala francosko-pruska vojna in propad Drugega cesarstva, je iskala poučne zgodbe in vzpostavljene moralne modele. V tem kontekstu je bil pojav amoralne, prestopniške junakinje, odtujene od družbenih konvencij, preprosto škandalozen.
Kljub navdušeni podpori osebnosti, kot so Brahms, Čajkovski, Saint-Saëns in na prav poseben način, Nietzsche, ki ga je videl v Carmen alternativa dominantnemu wagnerzizmu, premiera je bila odmeven neuspehBizet je umrl le tri mesece pozneje, žrtev kapi in globokega razočaranja, ne da bi kdaj videl, kako je njegova opera kmalu zatem postala eno najbolj izvajanih del v svetovnem repertoarju.
Glasbeno je delo umeščeno v križišče žanrovPo eni strani ohranja elemente komična opera, z izmenjujočimi se glasbenimi številkami in dialogi; po drugi strani pa se približuje monumentalnosti velika opera in asimilira nekatere odmeve wagnerjevega vesolja. orkestralno pisanje Izstopa po bogastvu barv, uporabi ponavljajočih se motivov in ritmični raznolikosti, ki ohranja dramatično napetost od začetka do konca.
Skupaj s scenaristi Henri Meilhac y Ludovic HalévyBizet je priredil Mériméjev roman in ohranil njegovo eksotično vzdušje, a omilil nekatere njegove ostrejše vidike. Dodani so bili novi liki, da bi okrepili dramatično napetost, in zasnovana je bila struktura, v kateri vsako dejanje stopnjuje konflikt med Carmen in Don Joséjem, ki doseže vrhunec v tragičen in neizogiben konec.
Danes mnogi izvajalci interpretirajo lik z vidika spola. Mezzosopran Ajgul Ahmetšina Trdili so celo, da je bil Bizet "prvi feminist", ker je v središče svojega dela postavil žensko, ki se obnaša z enako svobodo kot moški, kar je škandalozno razjezilo občinstvo 19. stoletja. Ta napetost med tradicionalno moralo in željo po avtonomiji ostaja ena od gonilnih sil trajne relevantnosti dela.
Carmen v zgodovini gledališča Teatro Real
Razmerje med Carmen s Kraljevo gledališče Izvira iz 19. stoletja in ni bila brez polemik. V osemdesetih letih 19. stoletja je njen prihod v Madrid povzročil spopad med Teatro Real in Teatro de la Zarzuela zaradi pravic zastopanja, vladnih odredb, pritožb in zamud pri premierah, do te mere, da se je skupina Real odločila, da bo sprva uvrstila drugo Bizetovo opero, Lovci na biserepreden je gostil dobrodelno gala prireditev z Carmen.
Od sodobnega ponovnega odprtja koloseja se je naslov ponovno pojavil v več ključnih trenutkih. 1999 Nova produkcija je bila predstavljena z glasbeno režijo Luis Antonio García Navarro in slikovito Emilio Sagi, ki je bil leta 2002 oživljen pod taktirko Alain Lombard. Že noter 2017Kraljevo gledališče je gostilo uprizoritev Calixto Bieito, znan po tem, da dogajanje postavi v Ceuta v sedemdesetih letih, obkrožen z legionarji, tihotapci, starodobnimi avtomobili in ikoničnim bikom Osbornom kot slikovitim elementom.
V prejšnji sezoni je gledališče ponudilo koncertna različica z originalno partituro iz leta 1874, dirigent René JacobsTrenutna odrska produkcija Michieletta in Eun Sun Kim je v skladu s to prakso občasnega ponovnega obiskovanja naslova in raziskovanja novih interpretacij, ne da bi pri tem žrtvovali glasbeno moč partiture.
Izbira glasbenega direktorja, ki je že ustvaril zgodovino v Teatro Real – Kim je bil prva ženska, ki je režirala opero v gledališču, z Potovanje v Reims leta 2010 – tej novi fazi doda simbolno plast Carmen v Madridu, ki je zdaj jasno uokvirjen v sodobnih razpravah o svobodi, moči in spolu.
Vzporedne dejavnosti in kulturna razsežnost
Vrnitev Carmen Resnično prihaja skupaj z obsežen program dejavnostiOrganizirano v sodelovanju z različnimi kulturnimi ustanovami v Madridu. Vodeni obiski v Muzej Cerralbo posvečena tako umetniškim alegorijam kot tragičnim ljubezenskim zgodbam, ki povezuje muzejske zbirke z opernimi temami.
Načrtovani so tudi srečanja z umetniki v dvorani Gayarre v gledališču, v formatu Pristopikjer bodo Eun Sun Kim sama, člani ustvarjalne ekipe in umetniški vodje gledališča Real razpravljali o delovnem procesu, odrskih odločitvah in glasbeni interpretaciji dela.
V Regionalna knjižnica v Madridu Predavanje bo na voljo na temo Carmen kot glasbeni in kulturni mitPredavanje bo analiziralo, kako je podoba Španije in njene glasbe očarala romantično Evropo in kako je Bizet to podobo vključil v svojo opero. Obravnavalo bo tudi zgodnji sprejem naslova v Španiji in razvoj lika v evropski domišljiji.
Program se zaključi z glasbena delavnica za otroke in družine v gledališču Royal Retiro pod imenom Vam Carmen kaj pove?kjer bodo zgodbe, pesmi in kratki koncerti uporabljeni za predstavitev opere majhnim otrokom. Poleg tega bo v sodelovanju z UNHCRNa družbenih omrežjih bo objavljen video s pričevanjem, ki bo vzpostavil vzporednico med likom Carmen in izkušnjo begunke ter poudaril, kako določeni kulturni prostori še naprej delujejo kot simbolno zatočišče.
S temi pobudami Teatro Real krepi svojo razsežnost informativno in družabno produkcije, s čimer se njen vpliv razširi onkraj glavne dvorane in Bizetovo delo poveže s trenutnimi razpravami o identiteti, svobodi in pravicah.
Novo Carmen Teatro Real tako združuje visokokakovostna mednarodna koprodukcija, štafetna palica, tesno povezana z nedavnim zgodovino koloseja, slikovit fokus ki se poglablja v tradicijo in nasilje na podlagi spola ter posebej kurirano vzporedno agendo; vse to naredi teh 16 predstav priložnost za ponovni ogled kanonične opere v tonalitetah, ki so v današnji Evropi zelo prisotne.
© Javier del Real | Kraljevo gledališče
